mensaje en una botella

Peter Gabriel escribió esta carta de despedida cuando se separó de Genesis entregándosela personalmente a la prensa inglesa:

"Tuve un sueño, sueño de ojos. Luego tuve otro sueño con el cuerpo y el alma de una estrella de rock. Cuando no me sentí bien, lo dejé. Recordando las razones musicales y no musicales, esto es lo que se me ocurrió: SALGAN, ANGELES SALGAN - una investigación. El móvil que habíamos construido como una cooperativa para asistirnos en la composición se convirtió en nuestro amo y nos encerró en el éxito que habíamos deseado. Afectó al espíritu y las actitudes de la banda entera. La música no se había secado y yo aún respetaba a los otros músicos, pero nuestros roles comenzaron a hacerse difíciles. Para hacerse una idea de "Génesis el Grande" significaba desplazar mucho más concreto que antes. Para cualquier banda, que transfigura su sentimiento del entusiasmo idealista al profesionalismo es una operación difícil. Creo que el uso del sonido y las imágenes visuales pueden ser desarrollados para hacer mucho más de lo que nosotros hemos hecho. Pero a mayor escala se necesita una dirección clara y coherente, la cual nuestro sistema de comité pseudo-democrático no podía proveernos. Cómo artista, necesitaba absorber una gran variedad de experiencias. Es difícil responder a la intuición y el impulso dentro de los largos términos de planificación que la banda necesitaba. Sentí que debía observar/aprender al respecto/desarrollar yo mismo, mis trozos y partes creativas y recoger mucho trabajo que sucedía fuera de la música. Aún los placeres ocultos de los vegetales creciendo y de la comunidad viviente están comenzando a revelar sus secretos. Yo no podía esperar que la banda cierre su agenda con mi esclavitud de repollo. El incremento en dinero y poder, si lo aguantase, podría haberme anclado a los reflectores. Era importante para mí darle espacio a mi familia, la cual yo quería mantener unida, y liberar al padre que había en mí. Aunque había visto y aprendido un gran trato en los últimos siete años, encontré que tenía que comenzar a mirar a las cosas como el famoso Gabriel, a pesar de ocultar mi ocupación siempre que fuera posible, esquivando bultos, etc. Había comenzado a pensar en términos de negocios; muy útil para un habitual músico triste, pero tratar a los discos y a la audiencia como dinero comenzó a alejarme de ellos. Cuando actuábamos, había más escalofríos recorriéndome la espalda. Yo creo que el mundo pronto pasará por un difícil período de cambios. Estoy emocionado por algunas de las áreas que saldrán a la superficie las cuales parecen haber estado ocultas en la mente de la gente. Quiero explorar y estar preparado para ser abierto y flexible, lo suficiente para responder y no atarme a la vieja jerarquía. Parte de las ambiciones de mi psique como "Gabriel estrella de rock arquetípica" había sido realizada - mucha ego-gratificación y la necesidad de atraer a las jovencitas, tal vez como resultado de frecuentes rechazos como "Gabriel el niño loco de escuela pública con acne". Sin embargo, todavía puedo salirme de emprender el juego de estrella de vez en cuando. Mi futuro dentro de la música, si existe, será dentro de tantas situaciones como sea posible. Es bueno ver a un gran número de artistas derribar las casillas. Esta es la diferencia entre el provechoso, compartimentado, pollo de criadero y el libre-surtido. ¿Porque se cruzaron los pollos en el camino? No hay animosidad entre la banda o la dirección artística y yo. La decisión ha sido tomada hace algún tiempo y hemos hablado acerca de nuestra nueva dirección. La razón por la cual mi salida no había sido anunciada anteriormente fue porque me pidieron que esperara un tiempo hasta que ellos encontraran un reemplazante que llenara el hueco. No es imposible que algunos de ellos pudieran trabajar conmigo en otros proyectos. Las siguientes suposiciones tiene poco que ver con la verdad: 

Gabriel deja Génesis:

Para trabajar en teatro.

Para hacer más dinero como solista.

Para hacerme un "Bowie".

Para hacerme un "Ferry".

Para hacer una "boa peluda alrededor de mi cuello y colgarme con ella".

Para ir a ver una institución.

Para quedarme viejo en las ramas.

No me expreso adecuadamente en entrevistas y siento que se lo debía a la gente que ha puesto todo su cariño y energía apoyando a la banda, para darles una imagen más exacta de mis razones. Por eso les pido que impriman esto por completo o nada."

Peter Gabriel 

agosto de 1975

PD: Gracias Guido, por haber encontrado esta joya perdida en la inmensidad del oéeano wiki.

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magical strings

Our spanish love song

Pat Metheny acústica levemente eléctrica

Charlie Haden contrabajo

Concierto en Alemania 2003 

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Es un video.

der zauberberg, una montaña perdida en el tiempo

Hans Castorp, huérfano, ingeniero y burgués.

Ayer terminé de leer La Montaña Mágica de Thomas Mann. He estado internado junto a Hans Castorp durante este mes de mayo, coincidente con los siete años que nuestro héroe pasó en el Sanatorio Internacional Berghof para tuberculosos.

Imaginé que el mamotreto de marras iba a durar una semana, a lo sumo dos en mis manos y  sin embargo quedé suspendido "con los de allá arriba", en esos Alpes suizos un largo tiempo, a la manera del bueno de Hans (siempre Hans Castorp según Mann, jamás separando su  nombre y apellido a lo largo de toda la novela) que imaginó una breve visita de tres semanas a su primo enfermo y quedó enclaustrado siete años con esa tuberculosis de siglo viejo.

No pretendo reseñar un libro que escrito en 1924, ha sido largamente comentado. Los que lo desconocen o conociendolo no lo han leído tienen un amplísimo muestrario de opiniones para bucear, desde la ironía despreciativa de un Borges, la visión política de Gabriel Jackson o la apologética de Marguerite Yourcenar. O sumergirse en la blogosfera, como hice antes de animarme.

Para mí ha sido una lectura larga y fatigosa, con momentos muy atrayentes y placenteros y  otros tan insoportables en los que más de una vez estuve a punto de revolearlo sin rumbo fijo a través del éter. Hay extensas y excesivas descripciones naturalistas que pueden maravillar, agotar o sojuzgar, dependiendo las apetencias y/o tolerancia del lector.

Sin embargo no puedo dejar de agradecer haberme embarcado en un viaje de más de mil páginas, ya que las últimas me han pagado todo. Y con creces.
Como ese film veloz que a instantes de morir presentaría toda nuestra vida pasada en segundos, en los drámaticos finales de esa montaña más que mágica, esas últimas cincuenta páginas lograron que sintiese tan extraño artificio.

El potente y brutal duelo intelectual, luchando por el alma de Hans, entre el demócrata burgués Lodovico Settembrini, amante de ese progreso humanista y libertario que jamás llegaría  y el jesuita reaccionario Elias Naphta, vocero anticipatorio de ambos totalitarismos próximos al caer en esa Europa vieja, tan vieja.
El amor prohibido, decimonónico, sensual y anhelante de Hans Castorp por Madame Clavdia Chauchat, la rusa etérea de andar felino y ojos achinados, amor que llegará al paroxismo del erotismo cuando ambos se animan a... "tutearse". O a un único y misterioso beso.

El honor resignado del primo de Hans, el valeroso, correcto y adusto teniente Joachim Ziemssen, el incoherente, extraño y notable señor Peeperkorn, el exaltador de la vida, los sentidos y el alcohol, el sombrio y riguroso médico jefe Behrens y su segundo, el psicoanalista heterodoxo, el polaco Krokovski., interesado también en la paranormalidad y el espiritismo.

Y el final me deja con todas esas reflexiones sobre la alta política, la filosofía, la muerte, la enfermedad, el amor, el erotismo...  y el tiempo. El tiempo como choque permanente entre el de la narración y lo narrado, tan extraño, exótico y diletante para cualquiera de nosotros, sobrevivientes de este continuo presente veloz, irreflexivo y banal.

Dos perlitas, teniendo en cuenta que estamos entre 1907 y 1914 resulta cautivante imaginar esas escenas donde multitudes fascinadas se deslumbran por primera vez con ese cine blanquinegro y mudo, orquestado en vivo, donde no sabían a quién aplaudir al final, frente a una pantalla tan blanca y vacía como excitante y deslumbrante, llena de actores y personajes, un fugaz instante anterior. O el impacto emocional que sufren los pacientes ante la primera vista y escucha de un gramófono, comprado por el sanatorio, con sus primeros discos de pasta, escuchando a Debussy, Verdi o Schubert, con sus sonidos evanescentes saliendo de esa mágica maquetería de ébano, el plato de apoyo cubierto de verde fieltro, con sus cambios de agujas por única vez, disco por disco. Con la magia de tener a mano algo hasta ese momento tan inalcanzable como sublime.

A quién se le anime, lo recomiendo. Pornógrafos irredentos, fanáticos tele-visibles, exaltadores de lo supérfluo y admiradores de emociones violentas, abstenerse.

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dos soles

 
Here comes the sun
here comes the sun, and I say
it's all right
Little darling, it's been a long cold lonely winter
little darling, it feels like years since it's been here
here comes the sun
here comes the sun, and I say
it's all right
Little darling, the smiles returning to the faces
little darling, it seems like years since it's been here
here comes the sun
here comes the sun, and i say
it's all right
Sun, sun, sun, here it comes
sun, sun, sun, here it comes
sun, sun, sun, here it comes
sun, sun, sun, here it comes
sun, sun, sun, here it comes
sun, sun, sun, here it comes
Little darling, I feel that ice is slowly melting
little darling, it seems like years since it's been clear
here comes the sun
here comes the sun, and I say
it's all right
Here comes the sun
here comes the sun, and I say
it's all right
it's all right

Here comes the sun 
(George Harrison) 
Yo Yo Ma, cello
James Taylor, voz y guitarra acústica

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Igual como es un video, puede escucharlo.

Keith Jarrett Gary Peacock Jack DeJohnette

Momentos únicos.
Como esos instantes del bajo de Gary entre los 2:50 y los 4:08 donde Keith va cambiando la melodía, junto a unos aplausos que acarician el alma. Y un climax que va subiendo, dejandonos sin respiración.
Pocos temas puedo escuchar una y otra vez (por supuesto no lo hago seguido). Y disfrutarlos como si fuera la primera .

Keith Jarrett Gary Peacock Jack DeJohnette
My funny Valentine/Song
Tres grandes pianistas, uno en el piano, otro al contrabajo y el tercero con una pequeña batería.
Tokio 96, ECM 1666. 30 de marzo de 1996, Orchard Hall, Tokyo, Japan.

padre hijo

sin aliento !!!
maravillosa !!!
emotiva !!!
bellísima canción !!!
para recibir el viernes en compañía de los que amamos !!!



Father, son Padre, hijo
Locked as one Unidos como uno
In this empty room En este cuarto vacío
Spine against spine Espalda contra espalda
Yours against mine La tuya contra la mía
Till the warmth comes through Hasta que nos llega el calor

Remember the breakwaters Recuerdo los rompientes
down by the waves abajo junto a las olas
I first found my courage Primero descubrí mi coraje
Knowing daddy could save Sabiendo que papá podría ayudar
I could hold back the tide Yo podría frenar la marea
With my dad by my side Con papá a mi lado

Dogs, plows and bows Perros, arados y arcos
We move through each pose Nos movemos en cada pose
Struggling in our separate ways Luchando de diferentes maneras
Mantras and hymns Mantras e himnos
Unfolding limbs Miembros desplegados
Looking for release Buscando el alivio
through the pain a través del dolor

And the yogi's eyes are open Y los ojos del yogui están abiertos
Looking up above Echando una mirada
He too is dreaming of Soñando él también con
his daddy's love el amor de su papá
With his dad by his side Con papá a su lado
Got his dad by his side Tener a papá a su lado

Can you recall Puedes recordar
How you took me to school Cómo me llevabas a la escuela
We couldn't talk much at all No pudimos hablar mucho
It's been so many years Han pasado muchos años
And now these tears Y ahora estas lágrimas
Guess I'm still your child Preguntando si sigo siendo tu niño

Out on the moors Libre de amarras
We take a pause Nos tomamos un descanso
See how far we have come Viendo cuan lejos hemos llegado
You're moving quite slow Tu estás moviéndote muy lento
How far can we go Cuan lejos podemos ir
Father and son Padre e hijo

With my dad by my side Con papá a mi lado
With my dad by my side Con papá a mi lado
Got my dad by my side Teniendo a papá a mi lado
With me Conmigo


peter gabriel, "father son", milán, 2003

frutos amargos

Lejos del optimismo de aquella visión juvenil de "Do you know what it means?", cantando junto a Sachtmo, encontré esta desgarradora versión de "Strange Fruit".
Fue escrita y compuesta en 1937 por Abel Meeropol, un poeta y profesor de literatura de origen judío, nacido en el Bronx, NYC. Nació del horror que sintió al contemplar la fotografía de los cuerpos de Thomas Shipp y Abram Smith, dos negros asesinados salvajemente en un linchamiento y cuyos cadáveres fueron colgados de sendos arboles en Indiana, el 7 de agosto de 1930.

Conmueve, ver esas imágenes, ante la indiferencia o admiración del público.

Van aquí sus versos, junto con la voz y la expresividad lacerante de Billie Holiday.

Los árboles del sur sostienen un extraño fruto,
sangre en las hojas y sangre en la raíz.
Negras nalgas que se balancean bajo la brisa sureña.
Extraño fruto que cuelga de los álamos.

Escena pastoral del noble Sur.
Ojos desorbitados y mueca en la boca.
Dulce y fresco aroma de magnolias
y después, el brusco olor a carne abrasada.

Allí hay un fruto para que lo arranquen los cuervos,
para que la lluvia lo empape, para que el viento lo sobe,
para que el sol lo pudra, para que el árbol lo deje caer.
Allí hay una extraña y amarga cosecha.

billie holiday, voz que desgarra el alma

No soy muy propenso a las necrológicas, ni a las efemérides.
Sin embargo hoy 17 de julio de 1959, desaparecía una de las voces más hermosas y perturbadoras del jazz. Su muerte me "sorprendió" con solo 65 días de vida.
Obviamente pasó un cierto tiempo, para que aquella profecía que recibí y guardo para mis hijos, se me cumplió:

"Así como el rock se abrió en tu vida, el jazz te está esperando".

Que decir de Lady Day, la hermosa Billie Holliday, que no se haya dicho.
Segregada por su negritud, violada a los 10 años, obligada a prostituirse de joven, vivió una vida amorosa tormentosa, presa y hospitalizada repetida veces por su adicción a la heroína. Sufrió estafas, fue prohibida y maltratada.

Fue descubierta por Benny Goodman, trabajó con estrellas como Lester Young (uno de sus amores) Count Basie y Artie Shaw, convirtiéndose en una de las cantantes de mayor reputación en el mundo del jazz. Ella se sentía profundamente inspirada por el gran Sachtmo (1).

Sin embargo tenía prohibido, por ser negra, usar la entrada principal y debía esperar en un cuarto oscuro lejos del público antes de aparecer en escena.

Explicaba el sentido del efecto dramático que lograba, diciendo:
"Yo he vivido canciones como esa".

Murió inmensamente pobre, en prisión domiciliaria.
Tenía solo 44 años.

Pocas interpretes lograron plasmar todo ese dramatismo en una voz hermosa, perturbadora, emotiva, cautivante. Una voz que duele y a la vez ilumina.
Única.




Una perla, junto al gran Louis Armstrong (1), 1947, en una escena del film "New Orleans" 1: 48 de magia.
"Do you know what it means?"

el gran bill evans

Una joya única. Bill Evans y su trío del 65. Romántico y minimalista.
Waltz for Debby, una de las más bellas melodías del jazz.

Bill Evans, piano.
Chuck Israels, contrabajo.
Larry Bunker, bateríaore).
(Londres 19/06/1965) grabado para la UK TV.

las horas - philip glass

La pianista serbia Branka Parlićs interpreta un fragmento de "Las Horas", de la película homónima, escrita por el compositor americano Philip Glass, el 5 de julio de 2005, en la sinagoga de Novi Sad, en Serbia.

Es una música intimista, llena de encanto, evocadora, intensa.
Combinación mágica de una melodía que varia levemente y de silencios que van quitando el aliento.

No he visto la película , pero con solo escucharla, me transporta a escenarios desconocidos, climas misteriosos con personajes sensibles y oscuros.

Vaya este vídeo para los amantes de la poesía musical de Philip Glass
Y para los que aún no lo conocen.

diana navarro - sola

Descubrí a Diana Navarro, cantante andaluza nacida en Malaga, gracias a El poder de las palabras.
Flamenco, coplas y un fondo de música electrónica que la hacen cautivante para los que amamos la música española. Por lo que he leído es muy popular en su país, espero que llegue pronto a la Argentina, que no le faltaran admiradores (como ocurrió con Diego El Cigala y Bebo Valdez)

La letra de este tema es muy simple, pero logra subyugarme por el encanto de su voz que alcanza una profundidad que emociona.

monsieur michel petrucciani

Un músico grandioso, único, irrepetible.
Vital y deslumbrante a pesar de su enfermedad
Un vídeo para disfrutar ("Looking Up")
Una pequeña biografía:
Aquejado de una gravísima enfermedad ósea, - apenas llegaba al metro de altura- el pianista francés Michel Petrucciani, se consagró desde la infancia de manera casi exclusiva al estudio del piano y acabó por convertirse en uno de los músicos de jazz europeo de mayor renombre de todos los tiempos. Dotado de un virtuosismo extremo, su estilo intimista y romántico, que partía de la escuela de Bill Evans -del que era un ferviente admirador-, combinaba con inteligencia el lirismo y la sutileza con un ataque poderoso y percusivo.
Había nacido en Orange el 28 de Diciembre de 1962. Estudia piano clásico y a los 12 años actúa acompañado por su padre en la guitarra y su hermano Louis en el contrabajo. Su enorme talento le hace destacar desde muy joven y a los 17 años graba su primer disco. El año siguiente inicia con un trío de excepción con Jean-François Jenny-Clark y Aldo Romano, una serie de espléndidas grabaciones para el sello francés OWL. En 1982 se traslada a California y se convierte en el pianista del grupo del saxofonista Charles Lloyd, cuando éste regresa a la escena después de un prolongado retiro. También actúa a dúo con Lee Konitz. Aunque sigue grabando en Francia, sus estancias en Nueva York propician sus primeros discos americanos, hasta que en 1985 inicia su período en el sello "Blue Note" con "Pianism", una grabación en trío con Palle Danielson y Elliot Zigmund. El año siguiente actúa en Montreux en trío con Wayne Shorter y Jim Hall, encuentro que se publica bajo el título de "Power of Three", uno de sus grandes discos.
En 1994 vuelve a grabar para una compañía francesa, Dreyfus, con "Marvellous", en trío con el soberbio apoyo de Dave Holland y Tony Williams y el sorprendente añadido de un cuarteto de cuerda. Su absorbente personalidad le hacía preferir las formaciones reducidas, y en los últimos años una de las más fructíferas fue su insólito y excepcional encuentro a dúo con el organista Eddy Louiss, plasmado en los dos volúmenes de "Conference de Presse". Pero por encima de todo se vuelca en el solo, del que era un verdadero maestro. El doble CD recogido en sus actuaciones en París "Au Teathre Des Champs-Elysees" es probablemente la cima de su carrera discográfica. En 1997 da un nuevo giro formando un grupo más amplio, un sexteto en el que se integran dos jóvenes revelaciones italianas de la corriente neo-bop: Stefano Di Battista y Flavio Boltro, con el que graba "Both Worlds".
Su fallecimiento, el 5 de enero de 1999, a causa de una afección pulmonar, dejó un hueco dificilísimo de cubrir en el jazz europeo y en el francés en particular.